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看到老丹在美国的演出视频，不由得更加感慨，音乐环境之于爵士/即兴音乐的重要性。Michael Zerang，我心目中当世排在前十位的鼓手，对他的现场完全叹服，声音的自然、逻辑、想象、能量，对乐队的带动，每一击都是绝佳。作为与Peter Brotzmann常年合作的鼓手，他对如老丹般重型自由爵士管乐手十分熟悉 ...全文

今日离岛

想要生活得更安宁而定居古镇听古典乐钻研鋦瓷的人，已过中年开店冲泡法兰绒咖啡书架上有康德黑格尔的人，在自家老祠堂局促生活种满植物经营餐馆的人，都在片刻照亮我。

"I'm a Fool to Want You”，1951年Frank Sinatra亲自参与谱曲，普遍认为是他对Ava Gardner的情感投射，此后成为最有名的一首爵士情歌。Elina Duni沿用了torch song式的演唱，渴望并遗憾着，像Ava教Frank唱的那样，或是Chet Baker天然的伤感，吉他和鼓则带着今时对抒情的感知。关于爱的命题从来如 ...全文

坂本弘道和Fluflafen四重奏，我想这是能够代表中国地下音乐场景最高水平的一场。当坂本弘道独奏时，他有自己的仪式和道场。在群体即兴里才能听到他最极致的演奏能力。Fluflafen的确是中国最适合与坂本弘道合演的音乐家，坂本音乐中的美与幻、烧与痛在这个四重奏里可以全盘托出。对于活在现场的即兴 ...全文

三月尾巴，坂本弘道与Fluflafen，音乐中有幻与血、石与火，会长久记得的一场。几个20岁年轻人一拍脑子请来的大师，可能他们自己都没太意识到这场匆忙闪过的音乐会会留下什么。音乐的意义，有时就像坂本弘道布满伤痕的大提琴。第二天晚上他在使用锯片时不小心伤到脚流了血，继续演出。沉默谦逊的外表下 ...全文

为什么要做这样的承诺啊！怎么能用个体观众满不满意花钱值不值去衡量这样一个电影！唉

有爵士乐的房间

坂本弘道首次大陆演出。他演奏了主要使用的乐器大提琴和锯片。那些实验性的方法和爆发力，一如此前在视频中所见。形式从属于人，旋律或声音背后是深长的逻辑，他有整套只属于他的即兴音乐语言，以及灵魂。 浮生如萍。裂缝有光。Sakamoto Hiromichi solo北京睦野画室，2024年3月29日 #即兴在场# ...全文

“本末倒置”😮💨