如果执意每周都必须想出炸裂有趣的极佳设定，那么你的人生一定会崩溃。一边吸引读者一边讲故事才是比较合理的创作状态，而这个“引子”，可以尽情想象，即使只能引发读者“稍微看一下”的心情也是成功的。

让角色去做很唐突的事不是在立角色而是毁角色！要把Ta当成一个活生生存在的人，做符合人设的事，说符合人设的话，拒绝将台词局限为干干巴巴的情况说明。

不停罗列事件极易产出“流水账”故事！刻画主动情感是重中之重！事件→被动情感→主动情感循环下去，留下悬念，让故事更具节奏和吸引力。而只停留在描述事件和被动情感会产生断层的感觉，让读者丧失继续看下去的动力。

一个好的画面不需要很多东西，但需要细节刻画——角色的演技、画面背景、构图、时间、效果五种手法。清楚自己想要展示的内容重点，才能随心选取适当的手法进行传达，才能更容易打动读者。

为什么有时用了大格子也达不到理想效果？分格大小的变化意味着内容展现的不同！画面占比越大的格子，越适合放入具有感染力的画面吸引读者的注意，而与其相连的小格子则需要放入信息作补充说明，不容忽视。

作为漫画家需要早点明白——不要把漫画编辑当作你的上司！编辑对作品的反馈不是命运的宣判，而是在平等且双方有共识的基础上双向沟通交流。摆正心态，畅所欲言的氛围才是理想状态。

脑子里有故事却不知道怎么画出来？学会用100张优秀画面打造属于自己风格的资料库，绘制分镜不再困难！同时资料库需要及时更新，不然呈现出的故事画风太过“复古”会比零储备更危险。

给读者传达人物情感的误区——单纯地进行事件罗列以及人物视角没有主次！想让读者对角色的情绪产生共鸣，其中主要角色的视角很重要，而其他角色的情绪则属于“事件”“信息”的呈现。正式介绍下两位导师：井上雄彦、《龙樱》、《宇宙兄弟》责编佐渡岛老师，京都艺术大学学术研究科准教授后藤老师一 ...全文

为什么一个故事里要让主角拥有对手？宿命的对手更容易碰撞出火花。当两个人想做的事或者拥有的目标不同，最后却上了同一条船，更利于刻画出不一样的角色。

故事无聊的陷阱之一——角色太过无欲无求！一定要让角色不顺利，当角色关系充满矛盾、内心产生纠葛和对立，情感才能出现波动，使故事更有戏剧效果。